《在巴斯的下午茶時光（Afternoon Tea Time in Bath）》, 2021
作為華語原繪本界裡冉冉升起的一顆新星，95後新銳插畫家楊雙璐（LeahYang）的作品風格非常獨樹一格。她的繪畫作品令人回味又有趣，鬆散多變的線條以及隱藏在畫面之中的戲劇性細節讓她的作品充滿了輕鬆自由的氛圍，同時帶有一絲幽默的情節。插畫獨特的敘事性使得她的每張繪畫作品中的情節都有跡可循。強烈的生活氣息，輕鬆的表達方式拉近了作者與觀眾的距離，她著迷於將自身的感知和情緒融入繪畫作品中體現日常，繪畫為她提供了觀察和反思這個世界的方式。
《五顏六色的北極熊》封面, 2023
Q：您的首本原創繪本作品《五顏六色的北極熊》一出版便得到很好的回饋，可以講講您覺得為什麼這本書能獲得那麼多好評嗎？
楊雙璐： 《五顏六色的北極熊》是關於一隻北極熊想去南極找企鵝參加派對的故事。我認為這本書非常受歡迎的其中一個原因是，它的內容層次很豐富，受眾很廣，不管是小朋友還是成年人，都可以在故事裡讀到不同的內容。在當下的社會，許多人都有社交壓力，尤其是剛進入一個新環境或集體的時候。我希望透過這本書可以帶給人一些鼓勵，鼓勵讀者去發現和挖掘自己更多的內在魅力，每個人的經歷，個性，學識都是獨一無二的閃光點。這樣單純用語言表述就非常的「說教化」。我不想講道理，我只想講個故事，我在書裡只是講了一個北極熊從北極去南極的故事而已，不同的人就會有不同的解讀。那當然這個故事會有我作為創作者的解讀和立意，但這絕對不是絕對的。
好的繪本的魅力就在於畫面會講一個故事，文字會講一個故事，圖畫和文字在一起合作又是一個故事，再加入每位讀者自己的解讀，又會是一個新的故事。
《五顏六色的北極熊》內頁插圖, 2023
Q：您的本科專業是新媒體藝術設計，而在您現在的作品中，您堅持手繪創作，不使用電腦數位等更便捷的創作方式。這其中有什麼原因嗎？
楊雙璐：是的，包括我的繪本創作，也是全部運用手繪的方式。在本科專業學習期間，讓我意識到我非常不喜歡在電腦等數位產品上進行創作。我享受在不同媒材上創作的過程，不同的材料總是帶給我不同的感受。紙張的味道，筆尖摩擦的聲音，用手揉搓著色粉和蠟筆的感覺，觀察水粉在紙上蔓延開來的形狀…這一切都是我堅持手繪創作的原因。
《劍橋植物園（Cambridge Botanic Garden）》, 2022
Q：在您的作品中，經常可以看到許多鬆散的，「凌亂」的線條，這似乎是構成您畫面的一個非常重要的元素。您是如何形成這項創作特色的呢？
楊雙璐：從我開始接觸畫畫的時候，我就是用鉛筆。我與鉛筆的關係和我與創作的關係是密不可分的。我與鉛筆打交道已經有23年了，但我依然覺得我還在和這個媒介「磨合」當中。鉛筆好像一座橋樑，我透過鉛筆線條在紙上表達內容和情緒，這是我創作最直接的方式。我放鬆，線條就會放鬆，我緊張，線條就會緊繃，非常直覺。
我很享受用線條整理色塊，或是「破」開色塊的過程。但有一段時間，我發現我太依賴線條了。我把一個作品的好壞全都依靠線條來定義，這使得我不敢下筆，生怕下一根「不完美」的線條毀了整張畫面。在這樣的狀態下，我無法享受畫畫，我的線條變得僵硬，這個問題困擾了我很久。直到我來到劍橋藝術學院（Cambridge School of Art）學習兒童繪本插畫碩士課程的時候，在一次一對一的輔導中，我的教授馬丁·索爾茲伯里（Martin Salisbury）在翻看我的速寫本時和我說：他非常喜歡我在速寫作品裡的鉛筆線條，這些線條很有生命力，彷彿在紙上自主地探索著每個物體或人物的形狀和內容。但遺憾的是，在我的正式作品裡，他並沒有看到這些線條。
我意識到正是這些「漏洞百出」的線條讓我的作品變得豐富有趣，我透過線條來摸索和感受我所看到的事物，而不是去定義。一個是注重過程，而一個是直指目的。現在的繪畫創作對我來說，更多是學習享受這個探索的過程。而最終的結果只是探索過程的記錄。
《永遠的好朋友（BFF)》, 2021
Q：您的速寫作品確實令人印象深刻。速寫本對您來說意味著什麼呢？速寫對您的創作帶來了哪些影響呢？
楊雙璐：速寫本對我非常重要，而我也一直在探索如何將速寫裡輕鬆自由的感覺帶入進正稿中，我現在越來越多正稿是來源於我的速寫本，這可能很潦草，有瑕疵，但我覺得這讓我的作品有了更多的趣味和吸引力，「草稿」和「正稿」區分的邊界在我這裡越來越模糊。我也一直在探索「完成」和「未完成」之間的平衡。
我覺得「草稿」和「正稿」的定義就是一個非常主觀的限制性定義，而「完成」和「未完成」是創作者心理上的判定。有的時候，花了更多的精力和時間去完成畫面反而會離創作者心中想表達的內容越來越遠。畢竟繪畫創作就是去表達那些對我們很重要卻不能用語言文字直接敘述的內容。
而速寫就是直接表達記錄你想傳達的內容的方式。因為在畫速寫的時候，你必須很快地記錄下你所看到的，感受到的事物，沒有時間給你慢慢雕琢畫面，因為可能下一秒，你看到的東西就變了。當我一心只在記錄感受內容的時候，往往總會有意想不到的畫面帶給我驚喜。
農場速寫, 2022
Q：在您的繪畫作品中，可以看到許多人文和自然的主題，這是您主要的靈感來源嗎？
楊雙璐：是的，我喜歡記錄我身邊的日常，有時候我想畫自然，就去家裡附近的公園走走。有時候我想畫人文，就找一家咖啡廳或博物館待一個下午。我喜歡觀察和記錄日常生活裡的「戲劇性」時刻。
《倫敦巴比肯藝術中心（London's Barbican）》, 2021
Q：這種塗鴉式的畫面風格是您想要追求的風格嗎？
楊雙璐：我沒有刻意去追求什麼風格。我只是不想畫的太過"標準""準確"，由於我從初中就開始系統學習繪畫"基本功"——素描，速寫，色彩。後來高中考入了廣州美術學院附屬中開始學習正統「學院派」的繪畫。 、當我開始創作的時候，我意識到許多「技巧」已經根生蒂固，這些「技巧」 對我來說是限制，限制了我在創作畫面上的可能性。例如：「當我畫到一個人的彎曲的手臂，我下意識地就會在彎曲的關節處畫出衣服的褶皺。」我花了很長時間來忘掉，洗掉這些「技巧」。有時候我會故意誇張人的一隻手或腳，來突出表達某一部分帶給我的強烈感受，現在我探索的更多是將我的感受融入畫面去主觀創作，時刻提醒自己不要被看到的客觀世界所限制。
速寫, 2022
Q： 方便說說您目前或後續有什麼新的創作和出版計畫嗎？
楊雙璐：我有想法將北極熊的故事變為系列，想要探索更多以「社交和人際關係」為主題的故事，特別是關注針對「社會少數兒童群體社交」方面題材的故事創作。另外，我還在創作低幼方面的繪本，這對我來說是一個新的嘗試，我非常期待最終作品的效果。除了我的原創故事繪本以外，我也有和其他非常優秀的作者合作，都是很棒的故事！
在創作方面，我希望不斷嘗試探索更多材料與鉛筆線條的結合，在保持我目前所擁有的創作方式以外，可以不要拘泥於此，而是不斷挑戰自己去嘗試更多元化的創作。
《動物學博物館（ZoologyMuseum）》, 2023
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