當浪漫主義橫掃十九世紀的法國藝壇時，新古典主義畫家安格爾（1780-1867）的崇拜對象始終是拉斐爾和希臘、羅馬的古典藝術。自然，選擇什麼樣的方向是個人之事，關鍵在於做出選擇後，人能否走到他選擇道路的盡處。 1830年，安格爾動手進行《泉》的創作，時隔二十六年才完成這幅藝術史上無與倫比的精品，此時的畫家已到了七十六歲高齡。
作為羅浮宮又一件鎮館之寶，整幅畫沒有哪處不令世人驚嘆。畫面一個裸體少女，她將一隻水罐倒扛於肩，清澈的水流從罐內傾出。不論是流水，還是少女安靜的神態，都讓讀者在面對時感到一股沁入心脾的清涼。就算一個從來不知「美」為何物的人，只要看到這幅畫，也不可能不在內心湧起「美」的感受。
安格爾畢生追求的就是「永恆之美」。但要解釋什麼叫「永恆之美」相當困難，因為人的感受很難確定一個界限，也沒有一個標準，或者說，那個標準是一種很模糊的本能感受。安格爾遵循他所接受的美學標準，又不囿於標準的束縛，甚至，他將標準繼續往前推進一大步，達到令後人望塵莫及的高度。
這既是安格爾達到的高度，也是美所達到的高度，更是古希臘雕刻原則在現代達到的新的高度。
作為世人眼中的「美的本身」。畫面不單純是人物的美，也不單純是構圖的美，更不單純是色彩的美，還包括整幅畫散發出的恬靜之美。
恬靜之美也不能說就是它的核心。
至少，面對這幅畫，會令人感到內心的某種平息。對生活來說，能將內心很多說得出、說不出的湧動平息下來很不容易。從根本上來說，人並不是很堅強，相反，脆弱才是人性的大部分組成。正因為不堅強，人才有那麼多內心湧動。有湧動，就須找到釋放的突破口。不知是不是這樣，人在生活中才發明了美術、音樂、詩歌。所有這些，都無不是人為湧動所尋找的突破口，以幫助自己或他人獲得內心需要的感受和平息。
在漫長的藝術史上，安格爾當然不是發現那個突破口的人，但他是將那個突破口拓展得最為開闊之人。至少，經過二十六年的醞釀、構思和完成，安格爾為人提供了這樣平息內心湧動的突破口。它不僅指向人的內心需要，也讓人透過這個突破口，看見一種完美的存在。
很大程度上，人的不幸包含人對完美的追求。儘管生活中從來沒有完美，但一代一代人，總在堅持不懈地希望自己遇見完美、實現完美。對人來說，這是既絕對又痛苦的慾求。但完美不出現，不意味著人就會放棄對完美的追尋。就像安格爾畫下這幅《泉》，就是畫下完美的存在。它透過人的體形、肌膚、眼神等等表現出來。即使沒有誰能像畫中人一樣完美，但在人無法實現完美的生活中，能透過創造，將一種叫完美的存在，真實地置於心靈的高處。
它讓不能完美的人，至少能成為乾淨的人。 #經典的歐洲畫作# #聊西方美術# #古希臘名畫# #每日賞析名畫# #中外名畫賞析# #世紀名畫！ # #名畫探討# #沙俄油畫# #西方繪畫大師# #優質名畫分享#
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